文章转自网络
国产动画《全职高手》播放量突破15亿,成为了号称强者如云的“四月番”中的一匹黑马。自从有了《全职高手》,小编就守着每个星期五的更新(泪目,B站等得好辛苦啊摔!)
话说有趣的是,这部偏向于男性化的小说,改编成动漫后,竟然吸引了一大批女粉丝。每次看得时候,小编都会瞥到弹幕上有人发“杰大!好苏啊!”,迷妹们,是不是都被杰大的声音迷得不要不要了~
小编觉得吧,动漫的看点,一个在于故事,一个在于画风,还有一个就是声音。声音赋予动漫人物生命力,比如,小编知道黄少天很罗嗦,但就是想象不出来这个人到底是怎么碌模缓笈湟粢怀隼矗⒙碛兄窒胍∷砹哪钔贰#ㄒ肚宕蟠蟮呐湟簦恢琅涞氖焙蛴忻挥猩嗤反蚪峁。
实际上,实现偶像化的不止叶修,还有他的声优张杰。
早在2002年,张杰就开始在网上进行业余配音活动,若从那时算起,他的从业时间已有15年之久,电视剧、电影、动画、游戏等配音作品数以百计。
张杰的职业生涯中,不乏有给《古剑奇谭》(电视剧)百里屠苏、《仙剑奇侠传五》(游戏)龙幽、《甄执罚ǖ缡泳纾┪率*醯让髦械闹饕巧湟舻穆睦
在《全职高手》中出演(声优行业术语,强调声优声音演技)中国国家队队长的喻文州、声优事务所音熊联萌创始人夏磊,将其原因归结为“国产动漫的崛起”。
“国产动漫的崛起,应该是几十年来对中国声优行业影响最大的变化,没有之一。”夏磊感慨。
被时代压在暗处的配音演员
2000年,国家广电总局出台规定,电视台引进动画片必须得到审批,同时各个电视台播出动画片必须有比例限制。此后,引进动画的禁令逐渐加强,从黄金时段(17:00-20:00)不许播出引进片,到后来该时段必须播出国产动画。
彼时的国产动画以低幼向为主,这促使大批配音演员不得不涌向产能逐渐提高的国产电视剧。据北斗企鹅声优事务所联合创始人、资深配音演员藤新回忆,“那时电视剧的订单量能达到工作总和的80%以上。”
在剧组和制作方居强势的背景下,配音行业遭到了冷落,夏磊和藤新都曾“被欺负”。
“有的制作方前期几千万造出去了,最后导演留给配音演员几百块都嫌多”;绝大部分配音演员为个体户,很多时候剧组甚至不会和配音员签订合约,“客户跑了你根本没辙”。
除了八一厂、上影等少数体制内单位的“工人”外,专职配音员往往没有社保,刚入行的新人往往连看病的钱都没有。
回忆那段以影视剧配音工作为主的日子,夏磊的心情明显不悦。他最不满的是配音工作价值被轻视,“在电视剧行业中,配音的价值根本得不到尊重。”
夏磊配音的电视剧总数超过1万集,“但你能看到我们名字的屈指可数”。片尾的工作人员鸣谢上,导演、演员、场务、灯光、音效人人有份,但唯独不会配音演员的名字。
“他们就觉得你不就出个声音吗?要求怎么那么多,配音演员的价值根本不被认可”,即使是现在,夏磊和很多在业界“有些成绩”的配音演员在为当红花旦、鲜肉配音时,还会在微博上遭遇对方粉丝的攻击,“你凭什么为XXX配音”等等。
“其实电视剧配音根本不是一项正常的工作”,前述不愿具名的配音导演透露,国产剧的数量近年迎来爆发性增长,制作周期越来越紧张,“当红演员一共就那么几个,档期协调不过来才需要配音演员替他们,可在国外,配音本就是一个演员分内的工作,这是市场的扭曲造成的结果。”
这种情况持续了十余年,但随着近年来国产动画、游戏数量和类型的增加,形势迎来了转机。配音演员们找到了一条“可以充分体现配音员价值的路”——为二次元献声。
并且,他们开始尝试赋予自己新的角色定位——“声优”。
二次元的造物——声优
“声优”通常被认为是日本舶来词,但“优”字实际上源于古汉语中的“优伶”,即“演员”。
“这个词直译过来就是声音的表演者,你是在赋予一个角色灵魂,而不是去为谁配音”,夏磊说。
在动画、游戏的制作体系中,声优的地位极为特殊。在日本,钉宫理惠、能登麻美子、石田彰、樱井孝宏等人一旦出现在演员阵容中,就会为动漫或游戏作品吸引来巨大的关注度。
“声优同时具有艺人属性,有实力派也有偶像派”,夏磊介绍说,日本声优之所以能够获得如此巨大的关注是因为“观众对一个成功角色的喜爱往往会寄情于其声音的表演者上”。
(2017年日本最受欢迎女性声优花泽香菜)
藤新认为,去掉声音,一个角色的形象就不立体,“声音是让观众立体的感受到一个人物形象、生命张力的重要力量,所以动画作品需要声优最大化的发挥创造力,而不像影视剧那样平”。
国产动画制作体系的标准化程度正在逐渐提高,从前声优拿到手中的多是已经制作完成的动画作品,情况好点的是周更剧,一集一配,有时甚至是数十集作品一起“扔过来”。声优必须配合画面来配音,发挥空间受到限制。
但现在,大部分声优在棚里配音时拿到的是“分镜线稿”(动画画面草图),这样制作组后期会将声优表现出来的感觉纳入创作的考量,从而提高整部作品的完成度。“声优为影视剧配音属于二度创作,但在动画作品中,属于一度创作”,藤新解释道。
声优文化推广任重道远
配音是一个前期需要大量积累的职业,和相声一样,需要先练好功底。“很多新人可能还没练到出师阶段就因为看不到前途,自我怀疑,坚持不住就撤了”。
“人才更新换代慢”是几乎所有采访对象都会吐槽的事情,但这却不是靠声优行业自身能够完全解决的问题。“长此以往,审美疲劳是一定的”,夏磊感慨。
“声优行业是一个依附性很强的行业,无论一个声优配的技术多好,如果动画作品和角色不成功,声优是很难被人们喜爱和熟知的。”夏磊说,动画本身的质量和数量,在一定程度上决定了声优行业的发展。
“任何行业都是金字塔,底座越大,塔就更稳固,顶部才会更亮”,藤新说。
“基数”也是声优行业形成秩序的重要条件。现在的声优行业没有演艺界“档期”、“薪酬计算”、“艺人经纪”那样的成熟制度,这些制度的建立实质上都要靠一个行业的从业者与上下游去协商。
但正所谓“弱国无外交”。“我们除了传统的配音业务,也会推出自己的原创广播剧、办线下活动,把声优的实训和表演结合其来增加曝光率”,藤新说,他们不能干等着国漫的崛起而什么都不做,“既然机构化了,总要做些对行业有贡献的事儿”。英语配音 免责声明: 以上整理自互联网,与本站无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实,对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺,请读者仅作参考,并请自行核实相关内容。(我们重在分享,尊重原创,如有侵权请联系在线客服在24小时内删除)
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