在日本，ACG改编的音乐剧被称为2.5次元，它的剧目、收入等数字都在连年增长，2015年其市场规模达104亿日元，如今也已经开始形成产业链，在演出剧场内销售周边产品等成为通常做法。今年，它的体量进一步扩大，甚至有日本媒体说2017年将成为2.5次元元年。
1月22日，日本电视台深夜档将开始放送电视剧《男水！》。这部剧也是改编自漫画，不过，它与其他漫改影视剧有一些不同。
这部剧的演员，松田凌、宫崎秋人、安西慎太郎、\羽麻璃央等人，并不为大众熟知，却都曾因出演《薄樱鬼》《网球王子》《八犬传》等人气2.5次元音乐剧收获较高人气，《男水！》也被称为日本首部2.5次元电视剧，甚至 Oricon News 还评论认为2017年将成为2.5次元元年。
日本已经有众多2.5次元音乐剧——ACG IP改编的剧目
在三文娱此前的分析文章《粉丝剧是IP变现另一风口？盗墓笔记舞台剧收入1.5亿，我们来给中国的2.5次元算一笔账》中，我们提到，粉丝戏剧可以起到对人才与IP的试炼作用，除了维持和升华IP的口碑与人气，粉丝戏剧还能作为影视剧的IP改编试验田和人才基地。
十几年前，胡歌出道之前就在《我为歌狂》动画改编舞台剧中得到锻炼；十几年后，《盗墓笔记》《小时代》等等舞台剧也都还在发掘着演艺新星，比如饰演舞台剧版林萧的陈昊宇，后来演了网剧主角。
在日本，2.5次元有了更充分的发展。三文娱本文将做梳理，作者K酱。
何为2.5次元？
2.5次元的概念十分广泛。三文娱的《日本人这样打通二次元与三次元：ACG Live的五种方式》文中有过论述，点击蓝字可回顾。
简单来说，2.5次元是指介于ACG意义中二次元和三次元之间的一种状态。狭义上的2.5次元多半是指通过真人表现动漫世界人物所形成的一种空间或形式。除了真人改编的电视剧、电影，目前广为大众接受的形式主要是2.5次元音乐剧（即舞台剧）。
“2.5次元音乐剧”诞生于上世纪90年代的日本，是对将漫画、动画、游戏所展现的世界观以音乐剧（舞台剧）的形式进行演绎的艺术表现形式的总称。作为动漫音乐剧的代名词，“2.5次元音乐剧”经过逾20年的发展，在日本流行文化中确立了不可或缺的地位。
从演唱、对白、肢体表现、角色造型、舞美设计等各方面2.5次元音乐剧与传统音乐剧其实并无二致。很多即使没有看过原作的观众，也会被2.5次元音乐剧的细节与精致所深深吸引。
最早的2.5次元音乐剧追溯到1974年，是由日本宝V歌剧团演绎的《凡尔赛玫瑰》音乐剧。上映40多年以来超过500万人次观看。之后1993年《美少女战士》改编的舞台剧（セラミュ`）也被推出，到2005年为止共出演27出剧目，800多场演出，成为成果丰硕、长期上演的作品。
《网球王子》音乐剧系列（テニミュ/网舞），从真正意义上引爆日本2.5次元作品，在业内被公认为2.5次元音乐剧中的代表作。无论是商业模式还是演出内容都迎来了“完全体”。自此以后音乐剧市场不再“漫无边际”，而是作为一个明确的市场被认可和接受。
该剧改编自连载于畅销漫画周刊《周刊少年JUMP》之《网球王子》，是一部以真人版音乐剧演出的方式，搭配立体灯光音效重现《网球王子》故事经典桥段的舞台作品。
《网球王子》音乐剧系列自2003年春季首演，此后每年演出2次，以总计15部的公演，完整诠释漫画原着至全国大会决赛最终完结篇。历经14年、公演次数突破1400场，《网球王子》音乐剧目前已上映3个系列，累计观众210万人次。随后2006年网球王子真人版电影推出，2008年也在中国完成了实写化。
还有一些已经登上舞台的2.5次元音乐剧（非全部）：
『青の祓魔师』 《青之驱魔师》
『イタズラなＫｉｓｓ』 《一吻定情》
『エア?ギア』 《飞轮少年》
『おもひでぽろぽろ』 《岁月的童话》
『银河英雄徽h』 《银河英雄传说》
『最游记』 《最游记》
『楣拢粒樱粒遥痢 《战国BASARA》
『腕アトム』 《铁臂阿童木》
『ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ』 《老虎和兔子》
『ドラえもん』 《哆啦A梦》（旧译《机器猫》）
『忍たま乱太郎』 《忍者乱太郎》
『薄@鬼』 《薄樱鬼》
『プライド』 《通向荣耀之路Pride》
『マクロス』 《超时空要塞》
『メイちゃんの执事』 《我的帅管家》
『弱虫ペダル』 《飚速宅男》
2.5次元音乐剧受欢迎原因
奈尔可文化理事长松田诚表示，2.5次元音乐剧成功的因素主要有三个。（注：奈尔可是日本2.5次元音乐剧的一个主要厂商，有动力推崇这一细分类型）
首先，当下人们生活在信息时代，随着手机、电脑的普及，现场娱乐的价值开始日益显现出来，更多的人愿意体验这种现场的娱乐方式。
其次，舞台表现手法的升级是音乐剧发展的重要因素。例如青之驱魔师中奥村磷的火焰亦是用灯光和音效加以表现，美少女战士中用强光照射观众席来实现变身场景的转换，飙速宅男则用车把代替真实的单车来适应舞台的表演。在原作的基础上，这些舞台特有的表现形式可以给观众带来身临其境的感官体验，以实现动画荧屏无法达到的震撼效果。
其三，动漫原着固有的一批粉丝群，自带强大的感召力和宣传力，让御宅族走进剧院，成功奠定了庞大的观众群。
以《网球王子》音乐剧为例，日本人气轻小说作家高殿胰衔某晒χυ谟谥沂档鼗乖嗽髟兀灰衾志绲乃腥宋锷瓒ǘ际孪日骷壑诘囊饧宋锏姆啊⒃煨偷确矫婊嵩栋凑章叵郑患词故俏廾难菰敝灰畲蟪潭鹊姆下械纳瓒ǘ蓟岜黄鹩貌⑾ば呐嘌
松田诚则介绍，“最开始的时候尝试很细的钢丝绑住网球，后来则采用追光灯，将其调控成网球般大小的缩影，以此来达到演出效果。在这部剧中还融合了音乐与舞蹈的元素，给观众更好的视听效果。”
日本2.5次元音乐剧现状
日本是继纽约、伦敦，世界第三大音乐剧市场，主要上演的剧目多为欧美作品。2013年日本的演出规模达到730亿日元（折合人民币约45亿元）。
松田诚认为，日本国内歌剧鉴赏人数为总人口的1%，仍有99%的市场有待挖掘，而2.5次元音乐剧就是一个适合日本的歌舞剧表现形式。
日本琵雅研究所的调查显示，2015年2.5次元音乐剧市场规模达104亿日元，首次突破100亿。剧目达123部，公演回数为1660回，甚至超过2014年《凡尔赛玫瑰》上演100周年纪念2.5次元音乐剧的公演回数，创历史新高。同时，观众人数为145万人，比上年增加了17万人。周边产品的销量也在上升。
其中，2015年3月至5月，《NARUTO—火影忍者—》在日本国内巡演49场，观演人数达5000人。
日本2.5次元音乐剧产业链
去年12月，在幕张展览中心（千叶市）举办的“2.5次元展”，音乐剧《刀剑乱舞》、舞台剧《阿松先生》、《飙速宅男》等周边售卖、小道具的展示，盛况空前。喜欢动漫但不喜真人化的粉丝也很多，也有把喜欢2.5次元称作“少数派”的时代，但如今日本2.5次元已经开始形成产业链，在演出剧场内销售场刊、相关纪念产品、周边产品等已经成为了通常做法。
有统计显示，观众在剧场的实际消费基本超出票价的一倍以上。因此，2.5次元音乐剧的票价较同等规模音乐剧，票价有价格上的优势。
松田诚透露，奈尔可一场2.5次元音乐剧的统一票价在5600日元左右，为日本应届毕业生收入的1/40，而日本音乐剧市场同等规格的演出票价大概在10000日元—13000日元。同时门票可以在24小时便利店购买，购票途径非常普遍。
另外，许多2.5次元音乐剧的DVD和蓝光版也在Animate、亚马逊上纷纷推出。
2.5次元在中国
在中国，2.5次元分为从日本引入演出和本土原创两种。
目前从日本引入2.5次元有三种基本模式：
第一，日本公司在中国设立分公司引入日本剧目在大陆做落地，如奈尔可文化的上海分公司，2015年以后已经引入了4部总计39场的日本2.5次元音乐剧，按时间顺序分别为《网球王子3rdSeason青学VS不动峰》、Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》以及《黑执事燎原的彼岸花》。《刀剑乱舞~幕末天狼传~》也将和大家见面。
第二，中国公司与日本的演艺公司合作，比如永乐演艺，2016年从日本引进了《妖精的尾巴》并在上海公演。
第三种则是中国公司直接购买日本二次元IP授权，开发出舞台剧等产品。
本土原创的国产2.5次元剧，三文娱此前《粉丝剧是IP变现另一风口？盗墓笔记舞台剧收入1.5亿，我们来给中国的2.5次元算一笔账》有过梳理，2016年这一类粉丝剧迎来井喷。
不过，在《盗墓笔记》舞台剧收入1.5亿元之后，国产2.5次元在2016年很难说交出了令人满意的成绩。
在三文娱2016年初统计的上表中的剧目，有部分并未上演，或者因版权问题而更名，比如《梦幻西游》舞台剧在上演前更名《三界封魔录》，宣发中也少了《梦幻西游》的痕迹。2016年表现较好的2.5次元剧新作，应当是腾讯动漫与开心麻花合作的《我叫白小飞》（尸兄）的舞台剧。
2017年国内的本土2.5次元剧目，数量将会减少许多，有《藏地密码》等。不过，古风武侠题材的2.5次元剧和舞台剧团队朝O2O商业体体验馆发展（比如《触电·整容液》），可能是更值得关注的两个方向。三文娱将在后续文章中做进一步展开。 免责声明： 以上整理自互联网，与本站无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。（我们重在分享，尊重原创，如有侵权请联系在线客服在24小时内删除）
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