编注：这篇文章与以往我们推荐的文章不同，因为采访了同期配音师与摄影师两个人，期间谈了很多剧组成员合作的问题，希望能对大家有帮助，虽然这部影片没有在国内上映，但是这部影片的同期声比例是比较大的，很有参考价值，大家可以自己找来拉片听一下。还有，他是用胶片拍摄的。正如文章中配音师Lisa所说，好的电影都是由所有部门相互配合通力合作完成的，大家可以转给身边的其它部门朋友看看哦。
由华纳兄弟影业公司出品、改编自DC反超级英雄系列漫画的影片《X特遣队》（Suicide Squad 2016），这部电影很好地迎合了那些热衷于黑暗骑士类影片的粉丝们的口味，即使对他们来说，该片题材也足够阴暗与刺激。
电影《X特遣队》充满紧张性和预见性的观感来之不易。演员行程以及剧组的拍摄日程都安排地非常紧凑，剧组有时还要在极其恶劣的环境下进行拍摄与配音工作。该片混音师Lisa Pinero与摄影师Peter Rosenfeld在这里和我们分享了电影制作过程中的一些经验。（ps：文末附有精彩预告片哦！）
记者：你们俩各自是怎样接触到该片制作项目的？你们最感兴趣的又是什么呢？
Lisa Pinero：近几年来我一直都在和David（编剧兼导演）合作，这是他接手制作的第四部影片，我很幸运地被邀请参与其中。于我而言，每一次与David的合作都像是一场冒险。这是我第一次参与漫改电影的制作，因此我知道我们将会对大量有趣的服装和视觉效果进行处理。无论什么时候，只要是我和David一起合作，那准会是一段很新奇的经历，除此之外，我们也通常一起制定工作计划，这为我的工作带来了极大的方便。
Peter Rosenfeld：我是通过《X特遣队》的摄影师Roman Vasyanov参与到这项工作中来的，他和David以及Lisa都曾经合作过。这个行业时常会出现这样的情况——如果你参与到了某些人喜欢的电影中，那么他们就会被你吸引，因为他们认为你能将那种情感带入到他们的工作中去。Roman是David Fincher的忠实粉丝，并且正在尝试学习他电影中的美学。我也曾数次以摄影师的身份参与了Fincher制作的电影。《X特遣队》与Fincher制作的电影相比，风格相去甚远，但是在这部我们尝试去做的影片中有一些综合性的元素，从中我们发掘了某些灵感。Roman和我是通过几通陌生电话建立起联系的，我们很合得来，之后他就邀请我到加拿大去做这个工作了。
在这之前，我也曾参与过几部这种漫改电影的制作，而且就是在现在的工作室里完成这些工作的。就目前我们正尽力去完成的这部影片而言，每个角色都被重新设计、定位，做了很大的改动，与原着漫画大相径庭。他们希望通过这些漫改电影来抵制数字制作的潮流，我们制作的片子使用的是35mm的变形宽银幕格式，目前这种方式正在电影业界悄悄流行，其中包含着大量的变化，而这些变化都是数字电影所不具备的。由于对光线有着不同的要求，因此你不得不去学习掌握摄影机的设置并不断地调整参数以适应要求，尤其是有大量的雨戏，当你需要机器与人都穿着雨衣进行拍摄时，这会变得异常困难。
我知道要兼顾到剧中所有的人物角色将会是一个巨大的挑战。在众多场景中，我们有六个主要人物，他们每个人都应该有特写镜头，而且彼此之间要有大段的对白。就像我们观影时的感受一样，要同时兼顾六个不同的主角，无论是对于我们摄影团队还是Lisa的团队特别是现场话筒员Ben Greaves来说，这都是一个特殊的挑战。我们不得不与Ben通力合作以解决光线、阴影、反光等诸如此类的问题。该片制作中遭遇的很多挑战在俗套的叙事电影中是不会遇见的，我想Lisa会同意这一点的。（真是一个懂配音的摄影！）
记者：聊聊你们的团队吧
Lisa Pinero：就像Peter说的那样，Ben Greaves和我一起负责现场同期声工作，我们一块工作了好几年，他是一个非常有才华的人。大多数时候，David喜欢事情按预期发生，他会制定方案，而我们就按方案去实施。所以，协同工作对于Ben和Peter以及我们的灯光技术主管Rick Thomas来说都非常重要。此外，我们处理布线问题时，服装组、化妆组和视效组的工作人员给予了多次援手。所以，我们基本都成为了这个幕后大家庭的一员，大家一起想办法弄清楚将会发生什么以及怎样兼顾到所有方面。
从声音角度来讲，我们专注于解决怎样将麦克风恰当隐藏的问题，以获得最佳信噪比的对白，Ben在这个环节中举足轻重。来自多伦多的Alan Zielonko和Pat Cassin和我们一起工作，Alan做为第二话筒员，Pat负责协助他们。Alan和Pat对当地的设备商以及剧组人员都很了解，这是有很大帮助的。有四名人员的团队是配音组的标配，我们有很多的设备要随时转场或现场移动，而且要非常迅速。
电影中的很多场景都是在多伦多拍摄完成的，而且大部分是在夜晚，天气状况也很糟糕，但坏天气就是David所期望的。即使有时天气好一点，他们也会掀起用大量的水把每个演员身上弄湿。无论从哪个角度来看，电影拍摄场景的环境设置都很不舒服，甚至有点残酷、阴暗，就像Peter之前说的：“只有这样才能与电影蕴含的潜在情绪相契合”。
Peter Rosenfeld：我们和来自多伦多的顶尖级专业人员一起工作，他们填补了我们团队的空缺。摄影团队的成员来自洛杉矶，包括Roman和Josh Bleibtreu，还有第二机组的DP Dave Luckenbach、操作员和我自己。在团队核心中，Russel Bowie是A机位调焦师，在这一行中，他是经验丰富的顶级职业调焦师了。Russel很适合做电影以及变形电影的调焦工作，他非常认真，做事干净利索，画面处理也很到位，画面非常清晰、干净。
除此之外，我们的B机位摄影师Angelo Colavecchia同时也是斯坦尼康摄影师。整个电影的拍摄他都跟了下来，凸显了他存在的价值。例如，如果我不得不拍摄Will Smith一分半钟的对白镜头，那么此时Angelo就可以用斯坦尼康拍摄Margot Robbie或其他人物的镜头。所以，如果在光线允许的情况下，我们会尽量减少在夏季夜晚的拍摄，因为夏季夜晚非常短。两台摄影机的运用使我们能充分调配拍摄时间，但是这并不适用于所有人、所有情况，尤其是对光线要求较高时。而且这样做会给声音部门带来很大的压力，一旦你用两台摄像机同时拍摄特写镜头，那就意味着你必须在对白配音和其他方面都已经做足了准备。
至于其他的摄影人员，Josh承担了艰巨的任务。他和他的助手以及Dave拍摄了很多大的场面，这些你在片花中都可以看到。他们提供了一些意想不到的镜头元素。像这样一个规模庞大的电影，在拍摄过程中有时一个场景就得同时调动两个大的制作部门，可能会涉及150到200个人。所以在这种类型的电影中，哪怕想在仅仅在对话中加入一些东西恐怕都有点难度，很多想法融入了我们每个人全部的心血。好在我们有一个非常强大的摄制团队，回想起来，这真不是一个容易做的电影。
拍摄变形宽银幕格式胶片电影给话筒员带来一个问题。作为一个摄影师只需从取景器看画面就可以了，但有个问题，你看不到画面外面穿帮的情况，直到它已经进入画面。例如，使用大多数数字摄影机，安全框我们有额外的可视区域，所以当Ben他的麦克风完全定位在安全框上方，我可以盯着话筒，也许会引起他的注意，如果他太近了，给他一个手势。但在这种变形宽银幕格式，没有办法让我看到，我只看到你在电影屏幕上看到的。所以像Ben这样的话筒员真的，真的很好，他是我工作过的最好的一个话筒员。他能够把握这些，我们很少有话筒穿帮问题。
作为摄像师，我遇到的另一个大问题就是用斯坦尼康或者摇臂拍摄时，我们只能监看NTSC制式的视频画面，品质非常差。所有这些监看都很模糊，也就是说我们自己很难看见自己正在拍些什么。因此，我们不得不特别注意反光、阴影和取景框安全边线等问题，以保证例如没有墙壁上任何不该有的影子。这也是一个摄影部门与声音部门紧密配合的例子。有时，我通过画面监视器我真的无法判断是否拍到了话筒的影子，也会经常忘了这个问题，但是配音组非常配合，他们经常会问：“你看到收声话筒了吗？”我会回答说：“是的，话筒入镜了。”然后他们会说：“嗯，我们看见有阴影入镜了，咱们一起来解决这个问题吧。”鉴于我们不总是能看见其他人所见，因此大多数情况下我们更倾向于彼此合作。
其他的问题比如，当数字摄影技术刚推开时，我们很快就学会了怎样运用，因为几本是“所见即所得”。但这对于拍胶片来讲就是一个挑战，我们都有点忘记这档事了。当我们拍摄时经常会出现这样的情况：“哦！对了，我们是在拍胶片，很多事都是老黄历了。”
Lisa Pinero：David的行事风格一向如此——他想要的就是记录下事物发生的每个瞬间细节。与摄影师的保持良好的关系太重要了，因为他们是最先知道怎样拍摄以及镜头的发展方向。拍摄时，Peter可能会关注一些即将发生的事，然而我们配音组可能就没注意到这些。与Peter一起工作时很多都是这样，他会与Ben直接进行交流他的拍摄想法，Peter会告诉我们接下来的拍摄要做什么将要发生些什么。这让我们受宠若惊又非常惊喜，那种与摄影师紧密合作的经历真的是无价的。这可能就是同期声与后期配音之所以存在差距的原因吧！很多时候，拍摄情况可能会中途转向，不会按计划发展下去。因此与团队的摄影师之间是否保持良好的沟通，真的能对我们声音部门产生极大影响。
记者：有什么印象特别深刻的拍摄？
Peter Rosenfeld：我曾经拍过一个高潮迭起的内景打斗片段，故事设定为一个建筑物内的暴风雨场景。其中一个人用她的超能力制造出了这场邪恶的暴风雨。我们在多伦多花了一个多星期的时间来才完成了这个场景一半的摄制工作，后来回到洛杉矶又进行了补拍。总之，我们可能花了一个月的时间来做这场戏的拍摄工作。
我拍摄过暴雨的场景，也拍过龙卷风的电影。我以为还像以前一样给摄影机使用防雨罩这样的配件就可以了，但是，这次的拍摄和以往的这些情况都不同。这是我们制造的雨，太大了，甚至演员们在镜头中都看不真切。我只能时不时地透过雨滴间的缝隙一瞥，以此确认演员是否移动了。降雨的强度非常大，我不得不说拍摄雨中的这组镜头非常具有戏剧性，与我之前遇见过的情况毫无相似性。但是从电影摄影的角度来讲，这也是极其困难的。胶片只能拍摄400尺的时长，因此我们不得不每三分半钟就移动一次机位，而且是多机位。演员们全身湿透，忍受着寒冷。但是同时，我们也必须保持镜头干净，熟练地通过使用氦气气管清洁镜头，并防止溅水、结雾，摄影机也必须套上Hydroflex雨衣。这些全部弄好以后，摄影机就变得重达七十五到八十磅。而且这个片段中的每个镜头都是手持拍摄完成的，因此你可以想象一下每个人都经历了些什么，不单单是摄像组，还有配音组、灯光组的同事们。剧组的每个人都经历了这些，当然尤其是演员。
我相信数年后当我回顾这部电影时，我仍将会记得这一段经历。这也将是我继续要做的工作。即使是在今天，如果听到剧组有人说：“来点雨”，我就有点畏缩，能感觉到我在用指甲掐自己，然后我就开始想：“雨来了，我能做到，我能克服这种情况。”每当这样的时刻，虽然他们已经喊了“CUT”，但是你已经全身湿透了，傻站在哪儿，穿在身上的防雨衣根本没用，我们全身湿透，又冷又惨，有期是演员们可能甚至会冷的发抖。但是当一天的拍摄结束时，你会希望自己给观众们带来了前所未有的视觉感受，David Ayer对这一点有着真切的感受。很多次，我会走到David的身边问他：“我们可以了吧？应该看够了吧？”他会说：“太棒了，我们拍摄是前所未有的。”观众看到的是风雨肆虐的场景，暴风雨的效果贯穿了整个场景的对白、打斗、交火与爆炸的镜头。因此，你可以想象一下这一组镜头拍下来使用的水量是多么的惊人。
Lisa Pinero：是的，这不是被夸大了。在这些暴风雨场景，Ben为了录制对白与Peter一起，对我们来说这是一场战斗。不只是这一场景，在街道也有大量的雨戏。当戴维要求下雨的时候，它不是我们通常看到的雨。几乎全部是一场场暴雨。在这部电影上，要比我曾经经历过电影中的任何雨都要大。保持设备干燥和保持设备正常工作一直是我们面临的一个重大挑战。特别是导演David，要求每个演员的现场对白都要听到。两个人对话都是有线的，再加上更多的人。戴维还在拍摄中增加机位，他可能会用中景拍摄其他人。他还想听到每个人的对话，当然，我们每个人都是分轨记录的。我使用配音机是Deva 16，很多时候我们使用所有配音轨道。
配音组所有成员包括话筒员Ben，花费大量时间在现场布线工作。这样的工作环境下，我们遇到的最大挑战就是要不断检查并调整麦克的位置，使它们能够很好的被隐藏起来，收音效果能更佳，在这方面，我有时想象不出Ben是怎么做到的。在拍摄狂风暴雨的镜头时，有风和雨的存在，很难将麦克风在演员身上装好。
我们服装组是Wayne Godfrey、Erin Daprato和Isabel De Biasio，而Wayne Godfrey曾是Will Smith的造型师。Owen Thornton帮我们弄明白演员会穿什么，尤其是军队服饰和装备，还帮我们想出了隐藏麦克的办法。例如，在Wayne的协助下，我们把麦克隐藏在了Deadshot衣服的金属饰物下。我们也遇见过棘手的情况，除了演员的假发里，我们没有其他地方可以用来隐藏无线话筒发射机。拍摄时，Vincent Sullivan和Giorgio Gregorini会不断的拿出来检查发射机并且弄好位置，然后将它们重新放回演员的假发里。这一连串的努力，团队中的每个人都是有贡献的，要想出色地完成工作，团队中各个部门之间的通力协作是不可或缺的。好的作品必定有所有工作部门的通力协作。
几乎录制每个外景声音时，环境噪声都非常的吵。外景拍摄时，大部分的工作地点都会毗邻高速公路或者繁忙的市区。室内拍摄时，我们还有许多特效设备例如鼓风机运转的噪声以及灯光内部降温风扇工作时发出的声音。我敢打赌我的团队一天的工作量，远胜于其他任何一个团队一个月的工作量。
我们也会遇到这样的情况——在拍摄时，只能用一个麦克风收声，除此之外别无他法，这往往是因为受限于演员的动作或者多机位的拍摄。这些情况下，我们的视效总监Jerome Chen会给我们一个“令牌”。这时Jerome就会盯着镜头然后告诉我们，哪些位置可以通过后期将穿帮麦克抹掉，他总是会思考怎样做才能更好配合我们的工作。
记者：在这部电影的拍摄中都用到什么设备？
Peter Rosenfeld：从我的角度来看，制作中用到的都是常规的工具，除了胶片摄影机还包括斯坦尼康和Technocrane摇臂。之前提到的Hydroflex防水罩，在拍摄大部分场景时都发挥了重要的作用。第二机组使用了cable cam并取得了极佳的效果。外景拍摄时，他们搭建了我们拍摄打斗镜头需要用到的街景布景，使用了cable cam以便于能够记录下特技表演画面，用这种方式他们捕捉到了令人惊艳的镜头。这部电影没有用到MOVI这样的电子稳定器设备或者无人机航拍，用到的就是一些简单传统的拍摄器材。我认为电影的画面风格与我们的制作方式不无关联，主要是摄像机位的移动轨迹、创意性的画面构图以及灯光师Roman和Rick Thomas的娴熟技艺。我认为这些才是塑造了这部电影风格的内在力量。
Lisa Pinero：和David一起工作，你会觉得设备永远不够用。这都是一些很常规的东西，但是考虑到演员的身形尺寸以及18个无线频段混杂的情况，我们在拍摄过程中使用了2个六频段的Lectrosonics Venues和SRB系列的信号接收器。Lectrosonics公司给了我两个先行版的SSM发射器试用，取得了极佳的效果，它们运转的很好，实践证明它们非常耐用。事实上，当它刚一上市我就第一时间入手了两台。除此之外，我们还在挑杆话筒上应用了Zaxcom的发射机，声音很干净。当然只要有可能，我会选择使用有线lai连接挑杆话筒。但是在这部影片中，大多数时候我们不得不用无线话筒，Zaxcom TRX742/QRX200我们使用的非常频繁。我将Deva 16作为主要配音设备，同时配合使用Sonosax SX-ST8D调音台。我们将Schoeps和森海塞尔MKH50安装在话筒吊杆上用作杆麦。至于领夹麦，虽然在一些特殊场景中我们也使用Countrymen和Sanken麦克风，但是大多数情况下我们会选择使用DPA领夹麦。
Peter Rosenfeld：我还想说，在多伦多以及返回洛杉矶补拍一些镜头时，我们用到了Phantom高速摄影机。虽然它是数码摄影机，但是我们拍摄时仍然会用Panavision变形镜头组。我们使用Phantom时，拍摄帧速率达到了2000帧/秒，以这样的速率记录下地面气旋雨的镜头真的非常酷。这就像是一场超现实的水上芭蕾表演。
因为Phantom相比于500感光度的胶片差一些。某些情况下，只要使用Phantom，我们就不得不提高环境光照强度。提前知道当天的第三组或第四组镜头拍摄时会用到Phantom，我们会在当天工作开始时就增强灯光照明强度，因此我们的基础环境曝光水平需要提高。Phantom有自己的图像设定，所以我认为你不可能真的会有意识地去降低画面质量来迎合影片需要，因为Phantom更趋向于在屏幕上为观众带来不同的审美感受。 免责声明： 以上整理自互联网，与本站无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。（我们重在分享，尊重原创，如有侵权请联系在线客服在24小时内删除）
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