专访：配音拟音师龙岚。向大家介绍同样年轻有为的拟音师：（以下同期配音网简称LS）
龙岚，动效拟音师。毕业于北京电影学院配音系，日本东京东放学园音响专门学校，目前任职中影集团电影数字制作基地有限公司
拟音作品有：《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《白发魔女传：明月天国》、《画皮Ⅱ》、《狄仁杰：通天帝国》、《赵氏孤儿》、《唐山大地震》、《孔子》、《建国大业》、《天安门》、《雨中的树》、《铁人》、《西藏的天空》、《无人区》、《风声》、《白鹿原》、《道士下山（群杂）》、《大唐玄奘》、《罗曼蒂克消亡史——（制作中）》、《触不可及》、《非诚勿扰Ⅰ》、《致终将逝去的青春》、《第一次》、《爱有来生》、《浮城谜事》、《城市游戏》、《一个人的奥运》、《泰濉贰段淞滞獯贰斗咕忠卜杩瘛贰肚准夜辍贰对嚼丛胶茫捍逋怼贰斗吲男『贰栋职秩ツ亩蟮缬阿.Ⅱ》、《财神到》、《夜。店》、《情敌蜜月》、《新步步惊心》、《情敌蜜月》、《剩者为王》、《坏蛋必须死》、《绝录求生》、《笔仙Ⅱ》、《北极——（制作中）》、《魁拔Ⅰ.Ⅱ.Ⅲ（动画）》、《兔侠Ⅰ.Ⅱ（动画）》、《长江七号：绿色地球（动画）》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划（动画）》、《神秘世界历险记Ⅰ.Ⅱ.Ⅲ（动画）》、《桂宝大电影（动画）》……
LS：怎么开始做拟音师这一行的？
我一开始是在我师父王丹戎的手下做声音编辑工作的。当时我们会请专门的拟音师，但是有的时候影片并不是太大的制作，我们自己也会录一些，就是看哪里缺什么声音什么的，就自己录一下。自己找素材，自己录。但是当时不知道拟音是特别重要的一个工作，只是知道少一个声音就补一下。当时因为自己要利用很多的道具，就发现这样的灵活度特别高，比自己贴资料来的方便，效果也更好。
当时王丹戎老师的电视剧《将爱情进行到底》，我是做声音编辑的，当时看王老师在棚里拟音做李亚鹏背包的声音等等。那个时候我才了解拟音师这个职业。后来真正入门是跟刘万富师父做《集结号》的时候，现在老人家已经80多岁了。他算是中国拟音的鼻祖。当时做《集结号》的战争声音时冯小刚请了一个韩国的动效团队，国际合作再加上跟刘老师学习，从那个时候起就算是入了门了。
我认为当你亲手看着画面做的时候，你就会知道你想要点什么，即便是贴资料。但资料这东西也是死的，但是拟音是有活力和表现力的。
《集结号》现场拍摄剧照
LS：你理解的拟音，拟音工作，拟音师是什么？
我个人认为拟音是表演艺术。不管是以肢体也好，道具的表演也好，它是一种对着画面表演的一种艺术。考验对位，反应力，速度等等。拟音需要很多创造。虽然拟音很重要，但是在整个声音的流程上拟音也是一个“配菜”的作用。其实所有部门都是“配菜”，因为我们的工作都是同步进行的。所有电影工作人员的工作都是为了最终的电影成片。专访：配音拟音师龙岚。
拟音师：吉文彪，龙岚，配音师：谢贞恒
LS：从老北影到中影怀柔基地，拟音部门有什么变化？现在与以前有什么不同？
虽然现在有非线性编辑，可以实现很多技术上的问题，但就拟音这个工作来讲，只要电影存在，拟音是不可能变的，顶多是在硬件上，比如话筒的配置，以前可能只用416，现在配置多了，比如以前有一个话筒现在有两个或者三个。还有比如以前磁带的配音，就得一次成型，一下做完。现在有了非线，在一个声音的音源上可以让它更丰富，更透彻。以前用石头就是用石头，现在可以加别的声音，在声音的频段上，高频，低频和共鸣可以让声音更好听。但拟音在本质上不管是用的道具，还是思维方式，都是以前的那些老的东西，就算是一些“秘技”吧。 中影后期混录棚
LS：中影的拟音部门是怎么构成的，怎么分工的？怀柔基地2个拟音棚最初的设计是怎样的？完成后又做了什么工作？
中影有两个棚，分FoleyA和FoleyB，都有100平米，很高，大家都共用道具。这两个棚的配置和效果都是差不多的，A和B两个组是同时进行不同项目的，效率更高。人员配置都是一个配音师两个拟音师。只是这两个棚分干和湿，Foley A stage比较“湿”一点。“湿”就是会有一点的反射声，当你做远景声音的时候，会有天然室内的反响。不加插件，不用混录，声音的远近景别已经有一些区分了。在录拟音的时候焦点也能马上出来。Foley B stage棚“干”一点，吸音多，没有太多反响。比较适合做拟音，一声是一声，比较清楚，如果需要加声音插件也很方便。
最初09年设计的时候两个棚没有什么太大的不同，棚的基本配置也都差不多，只不过在下个月我们会做水戏的水池子改的小一点。因为之前的尺寸太大。大概一米高，现在可能要改到40多公分。B棚准备改成一个下陷的水池，也是40公分。 中影拟音A棚
LS：中影拟音工作有什么优势，目前是怎样工作的？
中影的平台和硬件设备都比较齐全，在北方地区中影的拟音棚算是最大的。人员也都是以前一线的声音制作优秀人才。拟音的工作沟通非常重要，拟音师彼此还有和配音师都要沟通好。配音师总揽全局，他需要搭配同期声来录拟音，我们只是在里面拟音，最终的效果声音是配音师在外掌控。他是通过音箱听，我们是通过耳朵，所以这是有很大不同的。专访：配音拟音师龙岚。
拟音要做出原生态的感觉，做后期调整只是做非常小的润色作用。我们在录制时，比如说“球”的声音的时候，可能我们听起来声音比较大，但是录出来的却比较小。这就需要我们重新拟音调整声音的大小。
中影拟音棚道具库
LS：目前拟音的工作流程是什么，比如您最近做的，能举个例子吗？
主要是看戏的成本，如果预算比较高的，我就会和前期的配音师或者配音指导做交流，给戏定位，看需不需要录特殊的脚步和道具声。然后就是如果道具声比较复杂，要商量能不能把它留在后期，因为现场可能会嘈杂，我们留在后期做（拟音）出来。
我们之前做的《大唐玄奘》中有很多很多的脚步声，这个片子算是一个古代的公路片（有意思），就会有很多的雪地和沙漠的戏。对于沙地的声音，这个棚里的沙子坑已经不能满足我们了，我们就使用米，稻谷和鸽子饲料，米糠来做。然后因为做这个片子的时候正好北京也下雪了，我们就实地去录了许多声音。我们还买了很多盐掺合着一起模拟“咯吱”声。
又比如《北极》这个片，是一个高科技的产物，但是它的道具和场景不是那么高科技，所以我们要做的高科技一些，不要感觉那么80年代。比如说“铁”，要做出钛合金的感觉，不能说听起来就很“铁”的感觉，那种声音大概是酷似铁，又不是铁的很坚硬的感觉。拟音比较繁琐，比较细致，但是要做的事情很多，经常要自己创造一些声音。
《大唐玄奘》现场拍摄剧照
LS：您觉得现在拟音的市场上的人才缺乏吗
拟音是需要有头脑和体力同时兼并的工作，而且反应速度也要很快。我是因为做过演员，所以可能能有优势一些。其实这方面的人才挺少的，确实有一些人对电影声音有追求，但是在实现上很麻烦，但因为不是每个人在肢体反应上都会很快。但是又不可能全面的开个班去学拟音，因为需求量又没有那么的大。像韩国的动效就分abcd几个层次，就是如果这个人做的不好，可以换另外的。整个中国影视行业，做拟音动效的一共就没几个人，有种顾不上的感觉。我的一个搭档自己开的工作室，因为片子太多，一个人一个一个的做，没办法接流水的那种活。
中影拟音棚道具库
LS：做了这么多年的拟音工作，一直坚持下来靠的是什么？
搞电影肯定就是热爱，上电影学院就是抱着实现电影梦想进去的。实际操作中更是靠经验和时间的累积。有些爱好电影的人可能眼高，觉得这工作又脏又累，满身是汗，做了两三年就放弃了。
中影拟音团队与声音设计Lon Bender合影
LS：能具体举几个拟音的例子给大家么，比较特别的？
其实每一部戏都有它的亮点。比如动画片做起来就比较有意思。如《桂宝大电影》，我喜欢画画，动画片脑洞比较大，很好玩。比如这部片中外星人和机器人的声音。桂宝的保姆—吉吉姐就是一个机器人，她的手可以伸缩，每一个机械的关节都是一个声音发声点。这其中包括会伸缩转动的手臂，互相敲击的铁手，旋转的身体和一双似人似机器的脚。在道具的选择上要倾向于各个物件的链接感和转动感，在音调上也需要调节，例如一些生铁的声音就要尽量避免，因为生铁听起来生硬干涩。要选用轻巧灵动跳动感十足的道具。我会做一些齿轮的东西，不至于像好莱坞那么复杂，但是够用。
还比如像《大唐玄奘》，这个戏走了很多很多的地，沙地、石地、土地、雪地等等。就要做出区别来。南疆和北疆的区别，北疆的话就是沙地多，颗粒少，但是南疆就是土加上石头，石头的感觉多些。我们真的做了细分。我们棚里面有很多的地面，多数是土地作为基底，在土地的层次里加一些碎石，再加一些钢砂，这样一点一点的加变化。这些与工程有关的材料我们都经常接触。
《泰濉分型醣η孔“马杀鸡”那场戏的时候，我们做拟音的时候前面那个人被捏的很痛的，也出不来声儿。后来我们买了一块半米见方的猪肉，我们在上面抹油，但是猪皮的那面就像硬帆布一样，还是太厚了。后来用了五花肉那面，效果很不错。
《泰濉仿砩奔
LS：工作中肯定合作过很多配音师吧，合作中有什么心得？
其实有很多，最多的可能是王丹戎老师，当时是王老师辅导我考电影学院的。他是一位很有名的配音师。他的声音理念就是声音的焦点，简单说就是在整个画面上强调所有方位感的声音是不对的，虽然是要强调细致感，但是要看眼神注意到哪里，声音的焦点就在哪里。其他内容比如说虚焦的没有内容的，和故事发展没有关系的，这种声音是可以忽略，pass掉的。但是在讲剧情的地方一定要做足，做细。
还有陶经老师，他是一位声音设计师。我们合作过《西藏天空》《武林外传》，他的特点就是强调声音的故事性。他会总结这个道具，这个声音在戏里起到录什么作用。比如《西藏天空》里的金幡，它是用马鬃编的，最后有一个主人公（一个奴隶）就把这个金幡给砍了，陶老师就会解释金幡在戏里的作用是什么，金幡的状态是什么样的，比如马鬃和上面的布（的一些声音），除此以外他还会注意一些人的状态，比如奴隶砍金幡的时候，他的思想情绪是怎样的。这就主要表现在金幡倒下的时候，它上面一些“灵”的声音。这个可能实际看没有，但“灵”主要是代表一些思想上的胎动，然后倒下来的（嘎吱响）声音是和前个时代脱节的，很“猛”的声音。非常的戏剧化。陶老师说过一句话我记得很清楚，他说如果声音按百分比来算的话，要把它做到“百分之二百”。就是我们不可能做到百分之二百，但是要求高一点，总是能做的更好。
还有吴江老师，经常和冯小刚导演合作的一位配音师。他总是在前期准备出很多很多素材，这些素材在后期的时候可以拿来用，或者可以做一些参考，这些素材会让你知道声音的细节在哪里，他会告诉你这个声音前期条件有限，可能后期要加强。比如《唐山大地震》里有一场戏是铺天盖地的人在街边为故去的亲人烧纸的一场戏，这个纸的声音就很小，根本录不出来的。再加上哭声，所以就更听不到了。我们拟音的时候就去了一个僻静的地方，找了很多的纸，报纸之类的。就模仿现场的感觉烧纸，声音烧的很大。因为我们没有去过现场，所以了解前期，哪里缺什么，需要补什么。沟通很重要。
《唐山大地震》
这次采访是电话采访，龙岚老师说了很多，前前后后用了将近2个小时，特别感谢龙岚老师在百忙中抽出时间。专访：配音拟音师龙岚：http://www.paikek.com 免责声明： 以上整理自互联网，与本站无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。（我们重在分享，尊重原创，如有侵权请联系在线客服在24小时内删除）
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