相对于影视片配音来说，动画配音演员能都发挥较大空间，因为影视片配音演员还要考虑剧中演员的音色，才能在播出影视的时候让观众没有那么跳戏。很多喜欢动漫的朋友会更喜欢给自己的动漫角色进行配音，对于配音演员来说，动漫配音也是需要技巧的哦，接下来，配音云的小编为大家分享一些关于动画配音的技巧和要求下面我们一起看看如何为动漫配音吧！ 相对于影视片配音来说，动画配音演员能都发挥较大空间，因为影视片配音演员还要考虑剧中演员的音色，才能在播出影视的时候让观众没有那么跳戏。很多喜欢动漫的朋友会更喜欢给自己的动漫角色进行配音，对于配音演员来说，动漫配音也是需要技巧的哦，接下来，配音云的小编为大家分享一些关于动画配音的技巧和要求下面我们一起看看如何为动漫配音吧！   一、动画配音怎么做   1、先期录音   有些电视节目，由于现场录音条件比较差，或者对语言的要求比较髙，表演者本人无法承担，就需要配音。然而，在近景、特写比较多的情况下，配音很难做到语言和口型同步，于是采用先期录音，后期同步配音的方法。也就是，在拍摄镜头之前,先把声音（对话、歌词等)录好，然后，在现场拍摄时,一边播放录音，一边拍摄。演员随着录音表演、说话,摄制人员将画面和声音一起摄录下来。现场的录音留作后期编辑和配音时参考。配音时,再将先期录好的声音,根据画面作单声道插入编辑，取代现场录音。   这种先期录音,后期同步配音的方法,广泛地用于电视戏曲片，或画面上有人物唱歌的片子。尽管画面上的人物实际上唱得并不好听，但配音造成的声画同步效果，使得看上去真像是画面上的人物唱出来的一样。   除了先期录音、后期同步配音之外，还有一种方法，称VOS法(Video on Sound)。它实际上是前期录音、录像，后期同步配画面的方法。这种方法,在新闻、专题、科教片和录像教材的制作中用的较多。它是先将解说词连同解说员一起作同期录音、录像。这时，在以后要重新配画面的地方，镜头不必过份讲究。然后，再根据解说词,用单视频插人编辑的方法，插入相应的镜头画面，取代原来的的讲解画面，最后，形成一个新的完整的声画同步录像带。   2、同期录音   同期录音就是在拍摄镜头画面的同时,进行声音的录制工作。采用这种方法录制的人声和动作声响，具有与画面上的形象配合紧密和情绪、气氛真实的特点。这样,可以缩短制片的周期。它常为电视剧、新闻片、科教片的制作所采用。   这种录音方法,对现场和设备的要求比较高。在现场实况录音时，应注意：   （1）.选用方向性较强的话筒.定向集中录音,排除不必要的干扰。同时，要防止风吹引起的摩擦声。   （2）.在多声源的情况下，可使用几个话筒，分布在适当的位置，均匀覆盖现场,避免出现死角或声音不均匀的现象。   （3）.话筒的位置要恰当，防止干扰注意力，破坏画面的形象。   在演播室同期录音时,应注意：   （1）.演播室要有良好的隔音和吸音条件。   （2）.事先掌握好表演者的移动情况,合理配置话筒，防止音量忽大忽小。   （3）.注意避免话筒的光影破坏画面形象。   （4）.防止室内人员走动杂声和设备操作声的干扰。   （5）.导演和表演者之间,要有约定的手势或灯光指示联系。导演通过对讲话筒与摄像员保持联系,指导工作。   3、后期配音   后期配音就是待画面编辑好之后，再根据画面进行配音的方法。它多用在旁白、解说型的电视片的制作中。因为这类内容不存在口型与语言相符合的问题，所以，采用后期配音比较方便。有些不能进行同期录音和先期录音的节目，也要采用后期配音。   在后期配音时，应当注意：   （1）.配音人员必须反复观看待配的画面，了解内容，掌握好节奏的快慢，感情的起伏。对于要对口型的画面，应保持语言和口型一致；对于动作性的画面，则要保证动作和语言讲解一致。凡是声画同步的内容，均应保持声音和画面一致，不要张冠李戴，闹出差错。   （2）.配音人员必须注意正确地运用呼吸、换气技巧,防止换气杂声。同时,也要防止设备操作、挪动稿纸时发生的干扰杂声。   （3）.对于解说和音乐同时存在的情况,一般在没有解说词的地方，音乐音量可略大些；在有解说词的地方，可略小些或不用音乐。切忌音乐的音量超过解说词的音量，使人无法听清楚解说词的内容。   二、动画配音的要求   对于从事声音的行业,(歌手、话剧演员、音乐剧演员以及教师和配音员等等），如果说有人不能长时间的干的话，只能说这个人的发声错误，不但不能长时间干下去，严重还会导致声带长息肉或者小结，从而有可能失声的。所以正确的发声是很有必要进行强制性的练习的。 如果某些声音你说完后感觉很累的话，那是因为你压迫声带来发声，所以会疲劳和声带充血。   关于正确的发声练习，有两种途径： 1、上专业的台词课（表演系的学生必上的），它会先教正确的发声练习。这个比较容易点，因为只要找到好的学校好的培训班就可以的了。但是不是绝对能做到正确发声。   2、学咽音，咽音是一种（强迫的，至少你开始接触的时候是这种感觉）发音方法，从锻炼肌肉开始的，把错误的发声从气息和本质上进行改变。美声唱法的一个流派就是从咽音开始，或者说练了咽音，海豚音也不太困难（这是从唱歌的角度去看）。也有人使用咽音去治疗因发生错误而导致声带小结等的治疗（是指手术后）。不过咽音是很专业的东西，国内正统的传人只有7~10个，很多已经出国了，其他的一些的咽音培训班也不很专业，如果老师不好，很容易会出反效果，甚至没事也变有事。建议你不清楚的话，不要轻易尝试。但是它是效果最好的一个，永远不用担心声带会出问题.   不过话说回来，如果是真的学会咽音，在1千人的小剧场里不用麦克风说话，也可以全场听到，并且可以持续3个小时,话剧、音乐剧的人都这样.   动画配音往往需要完全脱离自己的原声，在国内如此，但是国外以及香港地区的配音是基本用原声的，也就是天生的声音是如此，并不太常用到完全脱离原声的地步。   要注意"完全容入所配角色",就是你是角色，角色是你，这样配音效果就最好了!   三、动画配音技巧   第一就是声音的个性特色，只有个性的语言才能够创造出让观众印象深刻的甚至是经典的动画配音作品。第二就是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既取决于作品的基调，内容，背景灯因素，也与停连，重音，语气，表情的合理运用有关。第三就是声音的化妆和扮演，如果是为了译制动画片配音，不能仅仅按照普通话的语言走势要求来进行配音创作，还要注意国外的语言特点。   动画片配音要注意情感声音造型技巧。为了塑造各种不同动画人物的不同情感的语言形态，增强丰富多彩的语言表现力。动画配音应该掌握一些情感语言技巧，比如哭和笑。   哭的声音来自人的某种逆境，人在极度悲伤又无法控制的时候才会哭泣，但是，有时候喜从天降，也会喜极而泣。所以，哭可以分为假哭、干嚎、失声大哭、呜咽、抽泣等，无论是悲哭还是喜哭，配音的哭都不可以单纯地表现哭，哭要将动作，表情，气息完美结合在一起。   笑，动画片里经常会有笑的声音，光发声而不动情去笑。在配笑戏的时候，一定要真正融入戏中，和角色一起开心、快了，发自心底去笑，这样表达出来的笑才是真实自然的。当然，笑也分为很多种，大笑，假笑，冷笑，嘲笑等，需要配音演员细细咀嚼

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