来自配音云配音网配音资讯： 一、配音时的语言松弛 与舞台上的要求正好相反
       后期配音绝对要松弛自然
       因为话筒的性能高度敏感
       缩短了演员与观众的空间
       不要求音调与音节的伸展
       别刻意追求音色响亮清甜
       任何夸张与做作都会失真
       声音状态应依照生活自然
       我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词语言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了配音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。 二、配音时的声音控制
       用松弛自然的生活语言
       绝不是废除基本功训练
       松弛自然不能失去控制
       松弛自然不能四声混乱
       松弛自然不能吐字含混
       还要强调语言的分寸感
       自然要注意语言的规范
       有时比生活中还要收敛
       有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不佳，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。 三、配音时的材料准备
       了解原片的时代背景
       掌握原片的思想内容
       认识原片的风格体裁
       分析原片的语言特征
       找准剧情发展的脉络
       理解剧中人物的感情
       摸清人物的气质音色
       知道人物的地位作用
       再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的了解了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。 四、配音时的话筒位置
       话筒是语言创作的工具
       应学会驾驭话筒的技艺
       距离远会造成声音虚空
       距离近会造成声音发劈
       若大声疾呼应远离话筒
       若窃窃私语就调近距离
       平时以一尺为最佳间距
       特殊效果须用特殊处理
       前面我们讲过，话筒的位置是由配音助理负责摆放的，似乎与配音演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同配音组配合才能取得最佳的效果。 
       前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在配音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)  五、配音时的心理调整
       在理解吃透原片的过程中
       要不断地向片中角色靠拢
       先从角色的行为模仿人手
       然后跟踪角色的思想行动
       由表及里由内及外的推敲
       把握行为逻辑和语言特征
       沿着这条途径进行再加工
       形神兼备才能有语言生命
       同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言，有性格的语言。才能防止“声画不贴”或“声像离股”。 六、配音时的空间意识
       有关的演员都站在话筒前
       录对白前心里要有个空间
       可想象剧本中的规定情境
       可参考银屏上的循环画面
       无论影视配音还是广播剧
       有内心视像才能有空间感
       这样与配音师有机地配合
       最佳的艺术效果才能实现
       这里所说的空间意识是指你虽然站在配音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
       空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

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