广告录音、配音之环境
如果观众可以很好地欣赏影片，几乎没有意识到配音的存在，影音达到了完美组合，那么就说明该译制片营造了一种配音环境。要营造这种环境，除了具备前面我们提到那些要点，还需注意下面这些问题。
首先，每个配音演员都应该对全片基调有一个了解。配音必须是在这种基调的指导下完成的，否则最后的感觉会与影片不符，即使一个演员配得再卖力，再有表现力，他的配音也是失败的。广东电视台的配音演员黄润华有过这么一个亲身经历⑤。一次他与一位老前辈同棚配戏，前辈声情并茂、极为投入，将这段戏配得感人至深、震撼人心，使得一旁的黄润华不禁潸然泪下。可之后结合全片再次审听的时候发现感觉完全不对了，声音怎么也不能与角色对上，当初的感人肺腑现在全变了味道，反而感觉很突兀。之所以会这样，一方面是因为这位前辈对角色的形象特点定位有误，另一方面便是没有抓住全片的基调。他是在基调的约束之外进行的表演，这绝对不行。配音之所以不同于其他语言艺术就是因为它要受电视画面所带来诸多限制，这包括口型、感情以及全片基调等。每一个限制都要严格遵守，如果跨过了其中一个，什么样的表演都是没有意义且失败的。如今，很多爱好者都对经典影片重新配音这种做法极为反感，主要原因就是重配后的水平远远不如过去。为什么会这样？先抛开配音演员的素质不提，单说现在某些配音团体的工作方式就不可能配出什么经典来。每个演员进棚就配音，连一部整片都没看过，前后情节尚不了解，更别提把握全片基调了。一个没有基调指导的配音作品怎可能成为经典呢？过去的配音方式，就像我前面提到尚华所说的，所有配音演员在排练室面对循环播放的影片，一遍一遍地看，一遍一遍地练，在这个过程中不但对熟了口型，抓住了人物的特点，对如何表现角色的内在气质也胸有成竹，更把握了全片的基调。演员们知道此处该怎么去表演，怎么释放感情，释放的度是多少。虽然过去的配音方式很落后，但却出了精品。我们先不管先进落后的问题，对于业务而言，出色地完成才是硬道理，不是吗？如果用先进设备所生产的作品都是次品甚至废品，那它的先进性又体现在哪了呢？--提高效率吗？没有观众的译制片，纵使把效率提到了100％又有什么意义呢？然后再说说配音演员之间的配合问题。先不探究什么深刻道理，起码有一个现象是没人敢反驳的，这就是优秀的配音作品基本上都来自一个固定的配音团体，比如老上译、长影以及曾经的辽宁儿艺、人艺（虽然这些单位如今都已经衰败，但我们不得不把主要原因归于体制的落后）。此时，一个新的配音形式出现了，也就是我所谓的"散装配音"。也有些人把这种配音形式称为"项目管理体系"，一个译制任务就是一个项目，由制片人担当项目经理，对整个译制任务进行统筹管理，他委派一位导演，再由导演从那些分散于各个录音棚的配音演员中间挑选出最合适的，临时组建一个配音团体。目前，北京基本上就是这种配音形式。这种方式虽然有它的某些优点，但是弊端也是显而易见的。配音演员之间缺乏足够的默契，即使经常在一起配音，但由于没有一种剧团式的气氛影响，也很难达成共有的配音风格。因为对其他演员特点的不了解，以及对全片基调把握的不够，使得自己在表现时不敢太为过分，否则就像前面那位老前辈一样，白白抒发一通感情。于是他们会在配音时留一手，感情都释放到"不温不火"的程度，以便能和其他演员的风格达成统一，而不会使自己的表演太过突兀。于是每个人都这么去表演，最后的作品也就可想而知是什么样子了。难怪很多爱好者都抱怨现今北京这边的配音就如一碗白开水--没滋没味。配音是需要对手戏的--起码在现今的中国，无论那些革新派、金钱至上者是怎么样的大肆批驳，这也是真理。而"分轨录音"却大大破坏了这种对手戏。就像前面说的，演员在配音时需要配合，而这种配合更多地体现在对手戏当中。配二人戏时，两个配音演员彼此搭梯，在配好自己台词的同时也为对方营造了一个最好的语言环境。表演在很多时候是需要一种即兴发挥的，而这种发挥时常需要得到对手的启发。可是在分轨录音中毫无对手，配音时不但要瞻前顾后，而且缺乏交流感、真实性、互动性、逻辑性，如此配音比自言自语还不如。在这种情况下，各位配音演员就会更加地留一手了，因为他根本不知道与自己对戏的演员是谁，就更别说了解他的语言习惯了。在这种情况下，为了让对方接得舒服，他不得不把语气和感情释放到一种普通状态。这就像4×100米接力跑，如果队员之间从来没有配合过，那么在交接棒时，为了不出现意外，递棒的队员势必要减慢速度，而差距往往就在这个环节上拉开了。虽说现在美国、日本等发达国家都已经普及"分轨录音"了，而且收到了很好的效果。但我们不得不承认，以我国当今的国民素质也许还无法适应每一样先进技术，也许它的先进性在我们这里就体现不出来，甚至帮了倒忙。所以不要一味地追求先进，时刻都要符合自己的能力水平，做出好作品才是目的。再说说配音腔的问题。很多配音反对者都说译制片总有一种配音腔，而这种腔调有悖于生活化原则，即使你闭上眼睛听也会辨出它是译制片还是国产片。笔者认为译制片的说话方式不同于国产片是很正常的。两国的文化差异，语言特点等很多方面都会导致说话方式的不同，虽然我们将它译成汉语，但是某些特点还是要尽量保留的，比如西方人说话的夸张，日韩人说话的顿错都需要特别注意。如果我们拿中国腔调配音，最后的效果会更加恐怖，那么反对者的叫嚣声就会变得更加凶烈了。最后谈谈配音的生活化。所谓生活化，是要表达一种真实，既不是缺乏内涵、空洞呆板的为说而说，也不是过于夸张以致矫揉造作的"舞台腔调"。一切都以真实为基准。要做好这一点就要在了解全片基调的前提下，分析好角色特点，使得配音最符合形象的要求。但生活化并不意味着跟现实生活的说话方式一摸一样。配音语言虽然源于生活，但又高于生活，是一种艺术语言。我们在表现角色时，要时刻注意"生活真实"与"艺术真实"的区分⑤。千万不能认为平时说法的方式就是最好的配音方式--决不是。我们不能误把"生活真实"拿到表演当中作为艺术来看待。关于这一点，中央电视台国际部的译制导演张伟有这样一段说明："我们这里所讲的'生活'与'真实'是具有特殊意义的，而不是指那种处于完全自然状态中的生活，也不需要这种状态体现的真实。所指的'生活'是经过集中、概括、提炼、加工的现实生活。一言以蔽之，是经过艺术升华的'生活'。"⑥我把"配音环境"放在最后一块来写，绝不是因为它在配音过程中处于最后一个环节，像全片基调这种问题需要在配音之前就把握好，而配音演员之间的配合，以及配音时的腔调等问题也是蕴含在配音过程当中的。我之所以放在最后，是因为它覆盖全局，从全片这个大角度来把握配音，前面三点更多强调的是某一处细节。而配音的最终效果也便是将观众带入这样一种"配音环境"当中。
写到这里，配音表演的过程大致就介绍完了。下面再概括一下我的内容：
"一个基本"--对口型是配音最基本的要求；
"两处展开"--抓住人物两方面特点，在形象特点和音色特点上分别展开；
"三面升华"--通过造型能力、变声能力、情景再现能力使配音的魅力全面释放，将配音升华为一种美丽的艺术；
最终达到一个"配音环境"。
艺术理论在艺术创作当中是不起作用的，但是对于认识和感受艺术却有着极为重要的意义。所以我写了这个半理论不理论的东西，目的只是帮助那些有兴趣了解配音的人进一步认识它。经过一个月的资料整理和构思，这篇《配音表演浅谈》终于完稿了，我知道这当中还有很多不全面不完善的内容，和不客观不成熟的观点，但是我已经尽了最大努力。这篇东西也算是我对配音的一个小小的贡献吧。希望大家提出更多不同意见，我一定虚心接受。另外，文中的观点也许会随着我年龄和见识的增长发生变化，我想这也是正常的，因为配音和这个行业本身也在不断地变化着。
配音云【】
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