首先我认为现在的音乐行业普遍是一个上升阶段，相比于传统行业来讲，保持了一个较稳定的发展趋势。所以相关的行业在未来的阶段中还是一个良好的态势。说到音乐制作，就避免不了谈及一个职业：配音师 　　设备，电脑操作，插件这些都可能会是问题，但是相比起耳朵来说，这些都是小事。如果你想对每一个经手的音乐负责的话，你需要花比较长的时间去培养你的听觉灵敏度，培养一个相对稳定的对音乐主观与客观评价标准。 　　保持初心，文化产业最不缺的就是专业忽悠和干活苦力，想不成为这两种中的一种，踏踏实实做事，需要真正的坚持，甚至一些些运气。平衡好工作和生活，设定好做音乐的底线。尽可能让你的客户因为选择你获得更好的音乐，或者更好的体验。 　　配音师的基本技能： 　　1.熟悉各种常见Mic的型号，特征，频响曲线，适合乐器，适合话放等，什么动圈电容静电之类的基础知识就不讨论了。 　　2.话筒摆位，这个不局限于不同话筒的摆位，还包括声源的摆位，举个很有趣的例子，杨雪菲在Abbey road配音的时候，为了减少地面反射过早造成拾音缺陷，特意把座位抬的比较高。摆位是配音师最基础的素质，什么AB XY 1 3原则之类的是基础，难的是如何在比如交响乐之类的现场合理的摆位，比如有的乐团如国交很不喜欢摆话筒，有些场地因为声学条件问题就需要摆，这就要看你的摆位能力了。 　　3.周边硬件，这么说不太准确，其实这个包括各种设备，从棚里用的最主要的音频接口，到话放，限制器等等，或者扩音的时候现场接台子的话放还是单独的话放等，这些硬件你必须了解，配音是比较磕硬件的东西，良好的AD和话放才能获得更好的配音效果。 　　4.你的耳朵，混音师对于频段的敏感度你也要有，虽然不让你现场混音，但是你也得知道不同的话筒摆位对声音素材的影响，这也是合理摆位的一个重点。 　　5.线材问题，刚想起来这个没说，找本音频接线指南自己学学就行了，这是死硬的知识没什么技术含量，记住啥是啥就行。

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