配音艺术除了在人物塑造上有它的特殊性外，在技术上也有一些与众不同的特点。 　　配音演员首先要过的是口型关，这是其他艺术类别所没有的。口型的准确与否直接影响到观众对声画结合的完成认同与否。除了开口、闭口的吻合，还要做到停顿、强弱、气息的一致。这要求配音演员必须摒弃自己习惯的语调、节奏从而适应原片角色的节綦，需要配音演员有很强的记忆能力和适应能力。 　　其次，配音演员在台词对白过程中不但要和对手交流，还要和“银(屏)幕”交流，即在接受对手的对白，作出相应的反应，决定语气、语调的同时，还要不忘和银(屏)幕上的原片演员的表演交流，以使自己说出的台词与原片角色的行动保持一致。 　　话剧、影视演员的创作工具是自己的全身器官，包括声音和形体。形体可以帮助声音的发挥，语言的表达。而配音演员的创作工具只有声音，并且因为配音等技术问题使之在话筒前不宜有太大的形体动作，这就给语言、情绪的表达造成了很大的障碍。因此，配音演员只有加强语言和声音的基本功训练，运用想象功能找到各种形体动作的内在感受，多用“内功”来加以体现。 　　上述种种，使得配音演员无法全身心地投入到角色的创作状态中，必须保持一份理智，用百分之八十的情绪去表现百分之百的情感，这是相当困难的。只有完全吃透角色的“灵魂”，演员和角色结成一个完整的矛盾统一体，才能达到这种境界。此外，配音创作的周期较之影视、话剧要短得多，不允许演员有更多的时间来揣摩角色，因此配音演员要学会快、准、精地把握角色、体现角色。同时，配音演员所接触的角色较其他演员要多得多，类型也丰富得多，所有这些，都要求演员要有扎实的语言基本功，不断地磨练自已，使自己能成为合格的、优秀的配音演员。

免责声明： 以上整理自互联网，与本站无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。（我们重在分享，尊重原创，如有侵权请联系在线客服在24小时内删除）

联系客服 立即下单