（一）音色变化的一般规律
1、音色，是指声音的特色
每个人由于发音器官的生理条件不同（天赋条件各异），而有其独特的音色。除声带的长短、薄厚不同以外，特别是每个人的共鸣腔有其不同的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。  在声音的造型和化妆方面，绝不能脱离规定情境、人物关系、人物思想情感等方面的制约。只有将这些因素全部考虑进去，并且融为一体之后，才可能呈现出戏剧语言的抑扬起伏，紧急舒缓，明暗虚实，刚柔强弱的复杂变化，呈现出丰富绚丽的声音色彩。 （二）不同年龄人物音色变化的要求
从青年、壮年到老年，随着年龄的增长，身体健康状态的变化，每个人的音色也会在原有的基础上有所变化。另外，即使是年龄相同的人们，音色也各不相同，都是有他们自己的特点。 1、青少年的声音及语言的特点
（1）宜多用口腔、头腔共鸣，用较高的声音位置，表现出明亮清脆的音色。用气要流畅，要用少量而集中的气流使吐词清晰，语言轻松。
如果扮演一个身材魁梧的棒小伙子，或是球场健将，则应用中声区并略带胸腔共鸣的声音来造型，以突出人物的憨厚、健美的特征。
如果扮演一个类似《日出》中的胡四之类的角色，倒是正需要这种女气、轻浮的声音。 （2）扮演少女时，则要以真声为基础，真假声结合，混声运用。
高音时要用坚实圆润的银铃般的声音，使声音富有青春的美感。切记不要用虚声或是尖利刺耳的细声说话。
当扮演一个可爱的小姑娘时，用清脆、明亮而又柔和圆润的声音，定能给人物增添光彩，加强舞台魅力。
  扮演古典戏中温柔、贤慧的少妇，或是才貌双全、举止娴雅的少女时，要求声音更加圆润、优美，语调柔和动人。
柔和圆润的关健在于用气得法。气流的强弱要适量，如不适量，气流过强，冲气、跑气，声音必须不纯净。同时，还要注意声带的张力与气流力度的协调。
扮演性格开朗、活泼、调皮、淘气的姑娘时，要求用真声，以中声区为主，突出声音脆亮和刚毅的色彩。运用这样的声音造型，可以刻画人物性格中带有男孩子气的特点。
（3）青少年的基本特点是朝气蓬勃，流满活力，反应敏捷，语意外露。各发音器官活动灵巧、轻捷，声音频率较高，一般来说，语言速度节奏的基调是明快的。
除了多用较高的声音位置外，还要求吐词时要注意口腔肌肉适当绷紧，增强控制力，发音时口腔的开度稍小，同时舌面的前部略抬高，使舌肌的紧张部位靠前，易发挥口腔前部共鸣的声音效果。以便在语言速度快，节奏高的情况下，口齿活动灵巧，咬字真切有力，轻松自如，使人物语言给人以热情爽快、天真稚气的感觉。
如果是要扮演一个痴呆、或是“慢性子”、或是“少年老成”的少年时，他的语言速度节奏则较为迟缓、平衡，甚至呆板。   2、老年人的声音及语言特点
1）发音时舌肌紧张的部位稍靠后，舌面略微降低，口腔肌肉适当自然松弛。声音以中声区为基础，多加咽腔、胸腔共鸣，使声音浑厚、苍劲，或略带沙音。但要注意舌面不可过分压低，不要使声音过分靠后，以免声音不自然，或出现音包字的弊病。
并不是所有老人一律都是低音、中音。因为老人发音器官的生理条件、各自的经历、处境、性格也不相同。比如有的人性格刚毅、爽朗，甚至带有豪爽气；有的人诙谐、幽默，极富风趣；有的则因半世坎坷，饱经风霜，晚年乖僻孤独，沉默寡言。因此，声音的运用要适合人物的经历、身份、职业、性格、处境。 2）在语言的速度节奏上，往往比较沉稳、庄重、较有分量，速度较为缓慢。
刚毅、豪爽的老人说话时，一般来说吐词时口腔活动幅度要大些，各共鸣腔协调运用使声音通畅、洪亮一些。
文人、艺术家或是孤傲的老人、古典戏中的某些老者，声音偏用中声区，音色要求清秀。吐词要清晰，声音适当靠前。语调的抑扬顿挫鲜明，增强语言的韵律感，但速度节奏稍沉稳徐缓。加上落落大方、谈吐文雅的举止姿态，可以展现出人物青年时代留下的飘逸、潇洒的风度。
体弱多病的老人，声音带有微颤。这主要是靠对气息的高度的控制力。但在表演时，不可过分。如果人物语言从头到尾都颤颤巍巍，就会使人产生不愉快的感觉，演员也很容易疲劳。
3）老年人在思考、判断问题时，通常比较成熟、教练。语言含蓄、从容，但是，脾气暴躁的老人，其语言也有棱角鲜明、锋芒毕露的特点。 4）没牙老人的语言特点
人在说话时，牙与唇、舌三者之间的关系很密切，它们都可以称之为吐字器官。牙对于语言发音的准确性和清晰程度，起着极为重要的作用。
如果牙齿脱落特别是前牙，会使许多字的字头声母发音受到严重影响，造成字头出字无力，字音含混不清。同时还对于某些韵母的准确发音以及韵尾的圆满归音都有影响。
老年人由于口腔内没有牙齿，或是牙齿半脱落，致使说话吐词时，舌头的弹动缺少必要的阻碍，因而“跑风漏气”，言语含混不清。  
演员要找到没牙的感觉，可以有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿的外面。舌头多出现扁宽平瘫的状态，也就是找到类似“大舌头”的感觉，说话时要使气流从舌的两侧流出。同时，下颏稍向前伸或销向后退，也可以帮助演员找到没牙老人说话时的感觉。
人一衰老，双唇以及口腔肌肉的弹性减弱，因此演员在表演时，吐字归音的力度可以适当减弱，这样也可以找到没牙老人的语言特点。
因为没有牙齿的支撑，口腔内的空间自然缩小，嘴唇和面颊必须塌陷，也就是形成一种“瘪嘴”的状态。演员说台词时，口腔的开度可以适当控制，同时在语句停顿处（也就是无言时）可以紧闭双唇，嘴角微向下撇，从中找到“瘪嘴”的感觉。
（三）吐词上的音色修饰
在运用语言交流思想和表达情感时，人们的声音色彩变化是极其丰富的。吐词时用某些音色对声音加以修饰，也是舞台语言表现技巧中可以采用的方法之一。
比如，用短暂的、轻柔的微笑声，或是微微的颤抖声音，或是鼻音、气音等说出语句中某一重点的词，这样可以使语言更加生动、形象，感情更加鲜明而又细腻，同时还可以增强语言的生活气息。 例：
（1）“嗯～，不好，不好，我不要。”
在这里“嗯”字就可以用拖长的、弧形声调的鼻音。
（2）“好啊，原来你躲在这儿。”
在说“好”字时，可以用轻微的笑声来说。
（3）“天……哪！我这是怎么啦！”
“天”和“怎么”就可以用低声的微微颤抖的声音。
（4）“噢，永别了！”
在说“噢”和“别”字时，用轻颤的气音。
（5）“我要宰了你！”
这里的“宰”字可以咬紧牙关，发了切齿之音。 （四）摹拟声响
舞台表演中，有时在叙述描绘某一事件事物时，演员还会运用不同音色与音高、音量、音长的协调变化，增强语言的声音形象感。
描绘朋友们聚会的情景时，很自然地用各种不同的声音和不同的语气摹仿张三、李四、甲、乙、丙、丁各个人物的言谈笑语的特点。这时演员主要是通过调节共鸣腔状态及声带张力，来创造不同的音色效果，另外就是运用口形的横、竖、宽、窄、圆、扁等不同状态的变化，以及语言的轻重强弱、快慢长短、高抵抑扬、间歇顿挫等表现手法，使每个人的语态鲜明。总之，要抓住每个人语言声音的特点，适当地加以夸张。
又如，摹仿各种叫卖之声，也都是要找到音色的特点和叫卖声的高低、强弱、快慢、长短的旋律感。
摹仿骏马飞奔，火车启动，战鼓咚咚，钟声嘀哒，或者是狂风呼啸，暴雨哗哗，雷声隆隆，以至于莺啼燕语，鸡鸣犬吠……  

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