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解说词：一顶没有徽章的军帽，一件灰白色的中山装，尚未痊愈的腰伤使他的步履有些蹒跚。他不是贫困老区的农民，也没有因循守旧的老思想，他就是著名画家刘文西。他用始终如一的外表提醒自己，永不改变的艺术信仰：艺术要向人民学习，向社会学习。画面：刘文西行进在陕北的土地上或和老乡攀谈；

解说词：提到中国当代美术，不能不提到刘文西和“黄土画派”，而要评价刘文西和黄土画派，我们就不能不把其放在广阔的历史背景下，进行定位性的历史分析。在源远流长的中国美术史的长河中，文人画一直是主流。作为一种表达中国传统知识分子特有文化情愫的绘画艺术表现形式，这种画派从来是以抒发文人画家在特定社会环境中的个人文化情感为目的。文人画家的自命清高与孤芳自赏，他们与人民的疏离就像隔着一道厚厚的墙，他们在这边，而人民在那边。进入20世纪以后，随着中华民族陷入外敌入侵、灾难深重、救亡图存的历史文化境遇，一大批受“五四”新文化思想和西方民主思潮影响的中国艺术家，开始走出传统文人画的象牙塔，尝试将中国绘画语言的文化挽救，国家和人民命运的文化拯救，知识分子个人心灵的文化赎救联系起来，结合起来。结果在这种历史背景下，一批迥异于传统“文人画”艺术风格的“新文人画”诞生了。 “新文人画”，既继承了传统文人画的艺术傲骨，又包含了现代知识分子的人文精神，他们终于找到了自己的艺术位置，创造了属于自己时代的世纪经典。提示画面：延安取景延安素材；孟良崮写生；

在20世纪下半叶，“新文人画”的内涵发生了显著的变化，以刘文西为代表的西部艺术家群体，组成了实力强大的“黄土画派”艺术家创作阵容，他们以表现身陷苦难中的人民如何不畏苦难、战胜苦难、超越苦难的革命乐观主义精神为对象。在他们的画中，自由与豪迈的革命精神独领风骚，占尽风流。

刘文西先生在20世纪60年代初，开始了在陕北黄土地上，起步了以他为领袖的“黄土画派”的历史性奠基。1962年，29岁的刘文西以水墨人物画《祖孙四代》一举成名。从此，他把全部心血献给了这种画风。这个扎根黄土地的人民画家，创作了大批陕北农民形象，以及毛泽东与陕北农民的形象。从刘文西的艺术创作道路我们不难发现，在他的人物画中，“黄土地文化”与“黄河文化”、“中华文化”和“东方文化”非常巧妙地找到了艺术与历史的交汇点，它不仅构成了画家心中永远解不开的黄土文化情结，永远也忘不了的“黄土画派”艺术精神，更为重要的是，由于他的艺术创造，使得黄土地成为中国人物画中一个永恒的艺术图腾，它不仅深深影响了20世纪下半叶的一批批画家，而且也深刻地影响着21世纪初的中国画坛。毋庸置疑，它还会继续影响未来的中国美术发展。因为黄土地早已成了中华民族精神的载体和象征，成了一个民族永远抹不去的文化写意符号。它，使我们强烈感受到一个苦难民族所具有的不可估量的生存能量。

解说词：艺术的光环总是闪耀在虔诚追随者的头上。从五十年代刘文西创作那幅《毛主席和牧羊人》的画开始，他就怀着和陕北人民一样的崇敬心情去描绘伟人的肖像，1964年的水墨人物画《祖孙四代》是他的至高点代表作，成为当时最具创新意识和时代感的作品之一。他的巨作《东方》挂在人民大会堂，令人对伟人的和蔼可亲和丰功伟绩肃然起敬。在描绘世纪伟人邓小平的组画《与大海同在》、《与祖国同在》、《与人民同在》以及《春天》在思想内容和艺术技巧上，都达到了炉火纯青的程度。此外刘文西还创作了一系列重要作品，他坚实的造型能力和对中国画多种艺术语言的把握，成为当时的时代的经典。

刘文西一直把自己当作黄河岸边芸芸众生中的一个，和他们同悲同喜，日出而起，日落而归，将黄土筑成的民族之魂融入到血脉之中，汇成笔下的人生百态、朴拙灵动。2004年72岁高龄的刘文西问鼎长卷《黄土人》；2005年刘文西在腰部骨裂，疼痛难忍的情况下又去了陕北三次，成功完成《陕北老汉》和《米脂婆姨》；显然在画面中的每一个景象都是在黄土高原司空见惯的，然而在他们恬淡神情的背后，似乎每一道皱纹都隐藏着一段沧桑而又难以言说的故事。刘文西曾说：“我们国家80%的人口是农民，他们是最伟大的劳动者。画卷太长，百年太短。丰富多采的生活图景、浓烈炽热的黄土人情，冲击着刘文西的艺术灵感，对他来说，画遍三秦之貌，一生，实在是不够。

解说词：刘文西一直都在忙，总是感到时间不够用。所以他从2004年开始拒绝了大部分社会活动，安下心来画《黄土人》，画百米巨幅长卷《黄土地的主人》，画《黄土娃娃》、《陕北老农》、《米脂婆姨》、《绥德的汉》、《高原秋收》、《枣乡金秋》、《安塞腰鼓》、《横山老腰鼓》和《红火大年》等等，作品无不洋溢着浓烈的陕北风情，这是他心中的生命长卷。古稀高龄的刘文西生怕怠慢了自己半个世纪的记忆和情感，以惊人的毅力将等六组系列长卷生动的展现在我们面前。长卷浑厚质朴，宛如一曲悠远绵长的牧歌，抒写了黄土地上的人物史诗。这篇史诗般的长卷叫人感动，叫人心灵撼动。这是刘文西先生记忆中的陕北，这幅长卷他构思了近半个世纪，画了整整一辈子。画室转场到外面的写生

解说词：延安不仅孕育了中国革命，同样孕育了新中国文艺。1942年毛泽东同志在延安文艺座谈会上，发表了举世闻名的重要讲话。《讲话》的诞生对中国文艺产生了巨大而深远的影响。毛泽东以放眼时代和世界的胸怀，把中国文艺引向思想解放的大海。刘文西当年就是读了毛主席这篇讲话，决定了自己的艺术道路，并影响了他的一生。在我们寻求信仰，弘扬自己文化的今天，《讲话》精神依然历久弥新。刘文西先生提起当年的情境，动情的说出自己最深切的感悟：我一生只听了一个人的话，就是毛主席的话。做了一件事，就是：艺术为人民，为广大人民群众。采访王琦；画面要求：从延讲旧址一路场景到

解说词： 陕北这块贫瘠的土壤锻造着性格顽强、勤劳乐观的子民，他们用歌声呼唤着生活的激情，而刘文西则用画笔描绘着它的雄浑与粗犷。刘文西为它的风土人情吸引着、痴迷着，在黄土地的生活里他找到了不尽的创作源泉，也找到了生命的依恋。平日的刘文西，是个创作态度严肃仔细甚至有些较真的人，然而当他走到陕北农村的百姓中间时，就像完全换了个人。虽然陕北冬天有些冷，可是他已经完全融入到安塞百姓欢快的气氛之中。这块饱经沧桑的黄土高原滋养了刘文西这样的画家，也哺育了千万个心灵手巧的陕北人民。50多年来，他到陕北去了90多次；50多年来，他跑遍了陕北所有的县；50多年来，他20多次在延安过春节；50多年来，他在陕北结交了无数农民朋友；50年来，他画了几千个农民的肖像和上万张速写。他背着行李步行走过许多山路，住过许多村子；长征般的艰苦甚至危险给他留下了很深的感受和体验，因此他对这样的艰苦生活心存感激。

解说词：作为黄土画派的带头人刘文西一直强调，要想发展，首先是要领会中央的精神，然后才能贯彻落实*的文化大发展、大繁荣的相关政策。要发展文化产业，光靠艺术家还是不行的，要让政纪领导认识到文化的重要性，对文化产业的发展给予支持。让艺术家在国家的大环境和大背景下，真正画好画。让艺术家在艺术方面有更好的成就，就得让其融入社会、深入群众，反映社会、贴近民众，这样的作品才能富有时代气息。我们是*和人民培养成长的艺术家，要为人民而努力创作。拿出人民欢迎的好作品，才能更好地发挥艺术作品的力量，艺术家的人生是短暂的，应该努力创作更多更好的深受人民群众欢迎和赞赏的作品。  

画面：一路采风人或车行进中；

解说词：黄土画派马家沟艺术馆座落在陕北榆林横山县的一个叫马家沟的山村里，它是陕北西部乃至中国，规格最高的乡村美术馆。这个乡村艺术馆的诞生体现了刘文西先生和他的黄土画派在贴近生活的艺术追求和为人民服务的艺术理念上。让外面的人看看我们的美术馆，刘文西感觉很自豪。在刘文西看来，给村民们办一个窑洞艺术馆，不是图热闹，而是想让村民看看绘画作品里的自己，还有和自己更贴近的生活，用这样的方式和外面的世界交流。幸福的马家沟村民，就是踏着黄土地和沙土铺成的乡间小路簇拥着刘文西和他们的黄土画派走进他们自己的艺术殿堂的。村民用热情支持着刘文西和他的黄土画派，一个好，一句支持，表达了他们全部的心里话，全部的内心感动。这些散发着黄土气息的美术作品和他们母体的陕北父老乡亲朝夕相处，该有怎样的现实意义呢？！我们相信一个走向本民族心灵深处的艺术在今天的时代一定有着非凡的意义。马家沟艺术馆

尾声：已有两千多年历史的安塞腰鼓，是陕北地区独特的民间大型艺术表演形式，展示出西北黄土高原农民的朴素与豪放，张扬着独特的艺术个性。看着这样喜庆的场面，刘文西非常清楚，陕北人民经历了多少艰难困苦才迎来了这样的幸福生活，他用近七十年的时间见证了这个过程，他的感受和当地人一样多。这是对毛主席的崇敬之情将他和陕北人民连在了一起，并从此绵延了近半个世纪，密不可分。今天他作为一位学术带头人，刘文西先生不顾高龄病弱的身躯，带领黄土画派的艺术家走进西部，走进老百姓，体验陕北生活，感受陕北人民改革开放带来的巨大变化和不变的淳朴热情，因为他知道这份质朴和温暖依旧会感动外来的人们。

汽车卷起黄土的尘沙，载着黄土画派的艺术家们，带着感动和见证，离开了陕北，离开了热情的黄土地，回归到各自的岗位上。大家的心被陕北的父老乡亲，被刘文西先生的艺术和他的执著追求所感动着。刘文西先生用了最直接和最简单的方式，实地见证艺术为人民，人民就爱戴你的不变真理。我们相信陕北印象对今后的创作必将产生深远的影响和巨大的推动作用。这份努力所诞生的艺术作品，一定照护着我们的子孙和未来。

             

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